Vol.10　アールデコ様式

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様式が生まれる歴史的背景-1　〜アール・ヌーボーの限界〜 「アールヌーボー」と「アールデコ」というのは、同じように「アール」が頭に付き、時代的にも近いので、一般には、これら二つはワンセットのような、姉妹様式のような捉えられ方（誤解）をされることもありますが、中身を仔細に眺めていただければおわかりのように、全く別種のスタイルです。 この「様式学入門」のアールヌーボー様式の説明のところで、「アールヌーボー様式は1900年のパリ万博を支配するかたちとなります」と、コメントしました。それはまぎれもない事実でありましたが、実は（歴史にはありがちなことですが）最盛期がそのまま急速な没落の始まりでもあったのです。

以前、このシリーズのバロック様式の解説では、こんなことを書いています。「反動―アクションに対するリアクション、改革派に対する守旧派（抵抗勢力？）。共和制に対する王政復古、そして宗教改革に対する反宗教改革」･･･人類の歴史の中で、このようなことが幾度となく繰り返されています。 建築史家鈴木博之は、アールヌーボーを「一見どれほど華麗で豊穣なものであろうとも、人工の神話、自作の神話めいた謎であった。ちょうど、孤独な演技者であるダンディのように、アールヌーボーの装飾は一部のスキもなく表面性を身にまとっていた。だが、アールヌーボーの装飾の内側は、文字どおり空洞であったのである」とコメントしています。 その時代のパリは華美で装飾に満ち溢れ、享楽的で官能的なアールヌーボーがもてはやされたのは一面で真実でありました。しかしながら、その享楽的、官能的な要素は、鈴木氏の指摘を待つまでもなく仮面に似て表面的でした。

エンパイアステートビル内の壁画はこの時代を代表する装飾

また、アールヌーボーがヨーロッパ全土を席捲したかに見えた1890年代には、実はかつて同じように「官能的、享楽的」と評されたロココ様式がまだまだ一般の市民の間では支持されており、皮相的、軽薄的に見えた「新芸術（＝アールヌーボー）」に対しては、“この新参者が！”という根強い反発もあったと言われています。

様式が生まれる歴史的背景-2　〜新大陸で花開いた新様式〜 このような時代背景の中、1925年、第一次大戦（1914〜18）によって延期されていた装飾美術（アールデコ）エキスポが、パリで開催されます（「1900年様式」と言われるアールヌーボーから四半世紀、この博覧会で集中的に花開くアールデコ様式は「1925年様式」の別名があります）。 この時期、パリはアールデコの都になったはずでしたが、実はパリではそれほど盛んになりませんでした。この様式も、「新参者」で、どちらかといえば「皮相的軽薄的」であることにおいてはアールヌーボーと同じ弱点を持っていたことは間違いありません。 アールデコ様式が大々的に花開いたのは、独立から100年を経て超大国への道を歩み始めた新大陸、アメリカ合衆国においてでありました。

歴史的な約束事のしがらみにとらわれることなく、自由に革新的な新様式を大規模に実験することを許されていた時と場所、20紀初頭（最初の四半世紀）の(1)ニューヨーク・マンハッタンはその代表です。超高層ビルを建てる技術が確立し、富が集中し始め、新時代の都市整備が大がかりにスタートした場所です。 そしてもう１つが、(2)フロリダ半島マイアミビーチです。アメリカでモータリゼーションが本格化し、ニューヨークを始めとする東部の人口密集地区から南下する高速道路網も開通して、亜熱帯気候の本格的な海洋リゾートの観光開発が大規模に進んだ地域です。

マンハッタンの高層ビル群は、新しい時代の象徴だった

これらの地域を２大集中地区としてアールデコは大々的に花開きます。この時代のアメリカを代表する超高層オフィスビルとリゾートのホテル群を代表として、事務所建築、商業建築の大きなトレンドとなります。

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アールデコ様式の特徴 植物パターンのたおやかな自由曲線のモチーフで構成されたアールヌーボーに対して、アールデコは、定規で引いたような直線（一点から発する放射線）、コンパスで画いたような円や円弧、それらの連続模様である波模様、イナズマ模様、流線型モチーフ、といったいずれも幾何学模様に特徴があります。 さらに、その様式に固有のロゴ（フォント）も、建築様式や小物の装飾様式とあいまって、様式を側面から特徴づけています。 左の二つがアールデコのロゴ、右の一つは比較対照用に用意したアールヌーボーのロゴです。これだけ見ても、アールヌーボーとアールデコのデザインの特色を十分に想像することができる気がしませんか？

	アールデコのフォント例〜 直線的で幾何学的 〜				アールヌーボーフォント例〜曲線的〜

アールデコ様式の実例 それでは建築の具体例でアールデコをトレースしてみましょう。

＜ニューヨーク＞ クライスラービル 1930年竣工。77階建て、高さ319m。エンパイアステートビルと並び称される超高層オフィスの古典です。建物の内外にアールデコのモチーフが盛り込まれ、自動車メーカーのビルらしく、車の部品をデフォルメしたデザイン要素が特徴です。

クライスラービル

ロックフェラーセンター

全景（左）よりも、足下の黄金の像（右）の方が有名かもしれない。

ロックフェラーセンター クリスマスツリーと地下広場の冬のスケートリンクでも有名な21のオフィスからなる一大ビジネスセンターです。最大のビルは70階建て、259mのGEビル。 各オフィスの、低層部の外壁や、内部ホールの壁面にアールデコの装飾が設けられています。

エンパイアステートビル 2001年秋の同時多発テロで破壊されたツインタワーができるまで、オフィスビルとしての高さ世界一を誇っていました。 新旧の「キングコング」や「めぐり逢えたら」ほか数々のラブストーリーの舞台に使われました。1931年の竣工。高さは381mです。 エレベータホールの壁画が、“これぞアールデコ！”ともいうべき典型的な装飾となっています。

エンパイアステートビル

＜トロピカル・デコ＞ マイアミの高層ビル街は、まるでマンハッタンのよう。

20世紀前半、1920年代になって米東海岸の人口集中地区と高速道路でつながったフロリダ半島の先端、亜熱帯のマイアミビーチ。実はハワイのワイキキと同じ、白砂を遠くから運んできた人工海浜ですが「雨後の竹の子」のようにリゾートホテルが立ち並ぶ時代を迎えます。 その時代の最先端様式であったアールデコが「時代の衣装（意匠）」役に選ばれ、30年代〜40年代に至る時代、続々と槌音が響きました。この地域のアールデコ様式は、“亜熱帯バージョン”というべき変種に発展します。「トロピカル・デコ」は、すでに様式として「古典」の一つとなり、この地域のアールデコのホテル群は、合衆国における「伝統的建造物」指定を受けています。

トロピカルデコの最大の特徴は、パステルカラーの華やかな彩色です。パステルピンク、パステルブルー、パステルイエロー、ラベンダー・・・これらがアールデコの装飾要素を彩って強烈な印象を与えてくれます（専門的な注釈としては、このパステルトーンによる各ホテルの本格的修復は80年代のものです）。

アールデコ地区のカラフルな夜景

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